jueves, 29 de marzo de 2012


Bibliografía


A continuación dejamos escrita la bibliografía que hemos consultado para realizar el trabajo de Personajes femeninos de Federico García Lorca:

Libros

Gibson, Ian. Vida, pasión y muerte de Federico García Lorca (volúmenes I y II). Ediciones Folio S,A. Cataluña. 2003

Celaa, María Luisa. Los revolucionarios del siglo XX, Federico García Lorca. Artes gráficas Toledo S,A. Toledo. 1949

Ruíz Ramón, Francisco. Historia del teatro español del siglo XX. Ediciones Cátedra S,A. Madrid. 1975

García Lorca, Federico. La casa de Bernarda Alba. Madrid. 1936
García Lorca, Federico. Bodas de sangre. Madrid. 1931
García Lorca, Federico. Yerma. Madrid. 1934



Páginas web consultadas

Enciclopedias consultadas
Nueva Larousse. Edición Española Plaza y Janés S,A. Barcelona. 1980. Vól, 18. Pág, 5500-5506

domingo, 25 de marzo de 2012

Vida y obra


Federico García Lorca nacio en Fuentevaqueros, en la provincia de
 Granada, el 5 de junio de 1898.



Su padre era un hombre de campo acostumbrado a mandar por su posición 
y temperamento. 
La madre se llamaba Vicenta Lorca Romero. Mujer amante de los niños que
 dedicó su primera juventud a ello ejerciendo como maestra en la
 escuela del pueblo.
A pesar de los vigilantes cuidados de la madre, el
 pequeño Federico enferma a los pocos meses. Se cree que fue un ataque 
de poliomelitis, sufriendo un retraso en el crecimiento que más tarde
 afectaría a su forma de caminar.

Tiene una imaginación prodigiosa para la edad que tiene gracias a la 
atención exhaustiva y sobreprotección de la madre, sin embargo el padre 
no apoyaba el sumo cuidado al que estaba sometido el pequeño, 
reflejándolo en frases como "no mimes tanto al chico, Vicenta que hay
 que hacerle duro para la vida"
. En ese ambiente familiar creció Federico García Lorca junto con sus
 hermanos Francisco, Conchita e Isabel.
 Le inscribieron en la escuela prematuramente. Niño pacífico, pero alegre y 
sin problemas, refleja el ambiente familiar holgado y culto al que
 pertenece. Federico Garcia Lorca entró en contacto con la naturaleza a
 través de su padre que le llevó varias veces al campo para aprender el
 oficio familiar, dado que algún dia tendría que hacerse cargo de él, 
aunque el chico prefería obsevar el cielo antes que la tierra.
 A causa de esto, Federico tiene grandes discusiones con su padre,
 reprimiéndole en muchas de ellas que le dejase ser niño y no
 le reprendiese con voz torda a su madre, ya que ella no tenía la culpa de 
que "le gustase el azul, las rosas y el olor de las violetas".

Su adolescencia estuvo marcada por sus estudios alejados de su familia
 en lugares como Almería bajo la tutela del Maestro Rodríguez Espinosa,
 para acabar sus estudios en las Universidad de Granada, licenciándose
 en Derecho aunque nunca ejerció la abogacia. En 1919 se instaló en una residencia de Madrid , donde entro en contacto con grandes poetas y escritores de su época como Machado, Ramón Jiménez, y entabló amistades con artistas como Dalí. Allí Lorca no solo se dedicó a su pasión por la poesía sino que aprendió música y dibujo y también entró en contacto con el teatro. Sin embargo, la primera obra teatra que escribió, "El maleficio de la mariposa" fue un fracaso, pero Lorca no se desanimó y siguió escribiendo. Consiguió llamar la atencion con la primera obra que publicó en verso, "Libro de poemas", aunque la obra acusaba las influencias románticas y modernistas de la época. Experimentó por primera vez lo que fue un rasgo característico de su poesía , la identificación con lo popular y la estilización culta, con la obra" Poema del cante jondo", publicado en 1931, y lo llevó a la madurez con la obra "Romancero gitano". Tras el prestigio que consiguió, Lorca viajó a Nueva York, donde residió un año como becario (1929-1930). En "Poeta en Nueva York" dejó plasmado las impresiones que le producía dicha ciudad, una obra con rasgos de denuncia social , la civilización urbana y mecanizada del tiempo. Las obras populares que antes escribía se convierten ahora en obras apocalípticas, de imágenes ilógicas que se enlazan con la corriente surrealista francesa. Vuelve de nuevo a España en 1932, y fue proclamado director de la Barranca, una compañía de teatro universitario que proponía extenderse por los pueblos de Castilla. Los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía. Las últimas obras teatrales que escribió fueron "Yerma" (1934) que es una tragedia de modo clásico, "Bodas de Sangre"(1933) un suceso real que inspiró el drama, y destaca "La casa de Bernarda Alba" drama en el cual dos de las hijas se enamoran del novio de una de las hermanas mayores. Federico García Lorca fue fusilado el 19 de agosto de 1936 por los nacionalistas, que lo abandonaron a su suerte. Sus opiniones de izquierdas no eran reconocidas por el gobierno, y Federico sufrió por sus acciones.
Aunque su muerte fue trágica, su literatura y sus obras viven.





La casa de bernarda alba:


El tema principal de esta obra es falta de libertad de las mujeres, casi provocado en cierto modo por ellas mismas, el autor también utiliza una gran simbología, común en la generación del 27

Argumento: 


Primer acto:
La obra comienza con al muerte del marido de Bernarda, esta obliga a sus hijas a guardar luto, como su madre la obligó a hacer al morir su padre, mandó tapiar puertas y ventanas para que ni el mas pequeño resquicio de luz pudiera entrar en aquella casa. Todas se resignan menos Adela, la hija pequeña que se niega rotundamente a pasar a los mejores años de su vida metida entre cuatro paredes, como acto de rebeldía por ejemplo, se observa el vestido que verde que utiliza para dar de comer a las gallinas. Por otro lado, está Angustias, la hija mayor que heredará todo lo que su padre la dejó y por eso, Pepe el Romano el hombre más apuesto del pueblo la pedirá matrimonio. También juega un papel muy importante la madre de Bernarda, que quita el dramatismo de la situación de luto por la que pasa la familia.

Acto segundo:
Todas las hermanas piensan que Adela está rara y que la noche anterior había salido a ver a la reja a Pepe el Romano. Angustias descubre que alguien la ha robado el único retrato de Pepe que tenía, las hermanas comienzan a gritar hasta que entra en escena Bernarda, que pone orden y obliga a la Poncia a registrar todas y cada de una de las habitaciones, la Poncia encuentra la foto entre las sabanas de Martirio, esta dice que a su madre que fue una broma. La Poncia decide preguntar a Adela la verdad de todo y esta le responde que está enamorada de pepe el romano.

Acto tercero:
Bernarda pregunta a Angustias si esta noche se verá con su prometido, esta dice que no, ya que pepe había acompañado a su madre a la capital. Cuando todas estaban en la cama, Adela, con la excusa de que tenía sed, salio al patio, Angustias que aun estaba despierta la sigue, comienzan a discutir, todo el mundo de levanta sobresaltado. Martirio comenta a Bernarda que Adela estaba en el pajar con Pepe el Romano, acto seguido, Bernarda coge la escopeta y dispara hacia el pajar, Adela, desolada pensado que había matado a Pepe corre hacia su habitación y cierra, impidiendo que cualquier persona de su familia pudiera entrar, finalmente Bernarda consigue entrar y encuentra a su hija menor muerta






Personajes: 

Pepe el Romano: es el único hombre que aparece en al obra, es un joven apuesto que intenta casarse con Angustias por su dinero, mientras, se vé con una hermana de esta.

 Influencia de los personajes femeninos:

La mujer en esta obra está muy presente ya que excluyendo a Pepe, todos los demás personajes son mujeres, en ellas se refleja la falta de libertad con una madre autoritaria como es Bernarda, que hace referencia al carácter del padre del autor. La juventud del autor se refleja en Adela, una joven con ganas de ser libre que no acepta las reglas establecidas. También existe un gran simbolismo por ejemplo se puede ver en el vestido verde de Adela, ya que el verde para el autor representa la muerte, como efectivamente ocurrió al final de la obra

BODAS DE SANGRE. 


Escrita por Federico García Lorca en 1931 y estrenada el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid. El tema principal de la obra es la lucha entre la vida y la muerte. Sobre él giran otros, como por ejemplo el engaño, los celos y la persecución.

Argumento de la obra:


La obra gira en torno a un acontecimiento, la boda entre el novio y la novia. El novio comunica su deseo de casarse con la novia a su madre, quién no está muy decidida, ya que la novia mantuvo una relación con Leonardo, hijo de la familia de los Félix, enemiga de la familia del novio y su madre, ya que por culpa de los Félix, la madre del novio pierde a su marido y a su otro hijo. Leonardo, a pesar de estar casado y tener un hijo, no ha podido olvidar a la novia; al igual que ésta, que días antes de la boda le ve y vuelven a florecer los sentimientos hacia el muchacho. La boda se realiza, y durante los festejos de la misma, la novia y Leonardo se escapan, pese a todos los problemas que ello conlleva, a disfrutar de su amor. El novio, preso de los celos, los sigue hasta el bosque, y comienza una lucha con Leonardo, dónde mueren los dos. La novia, que pierde las ganas de vivir, va donde la madre, no para pedirle disculpas, sino para rogarle que le quite la vida, ya que no tiene ningún motivo para seguir con ella. La madre no lo hace, aunque no por ganas, sino porque no tiene suficientes fuerzas.






Personajes:

 El novio: prometido de la novia. Persona de buen corazón, con un amor desbordado hacia la novia. Hombre de campo, trabajador, ingenuo a los sentimientos de su amada.

 Leonardo: Apasionado, no piensa en las consecuencias que pueden tener sus actos. Enamorado de la novia desde el primer momento, aunque está casado y tiene un hijo. Es el único personaje de la obra que posee un nombre propio, lo que le da importancia.

La luna: representa a la muerte, con la iluminación que aporta a la obra, y en las escenas que aparece, como por ejemplo, la escena final dónde mueren Leonardo y el novio.

La Muerte: acompaña al Novio en busca de Leonardo y la Novia, informando de lo que va a pasar momentos después. Vestida con telas verdes oscuras.

Importancia de los personajes femeninos de la obra.


 La madre. En éste personaje se puede observar la autoridad que utiliza Federico García Lorca en todas sus obras. La madre, con tradiciones antiguas y muy cerrada de pensamiento, es una mujer de campo, segura de sí misma. Ha sufrido mucho en la vida, debido a la muerte de un hijo y de su marido prematuramente. Lo podemos relacionar con el pensamiento cerrado al que estuvo sometido la madre de Federico García Lorca por parte de su padre, quién también era un hombre de campo y de mentalidad rural. La autoridad y la tradición son pilares que el autor incluye en la mayoría de su obra. De pequeño, Lorca sufrió una gran regencia por parte de su padre, quién le reprimía su imaginación y sus ganas de progresar en el arte y la cultura; por tanto, se puede enlazar este hecho con que en sus obras aparezcan los sentimientos de mandato y obediencia, aunque siempre en figuras de personajes femeninos, quiénes representan las cabezas de familia en todas las obras.

 La novia. Personaje joven, apasionado, inquieto, curioso, inconsciente de sus actos y llevado por el corazón. Ama a Leonardo, y lo demuestra escapándose con él en los festejos de la boda, sin pensar en cómo le puede afectar al novio y las consecuencias que puede tener. Se podría decir que es un personaje libre y abierto, sin ataduras de nadie, con pensamiento propio y gran corazón, nada que ver con la madre. Si lo relacionamos con la infancia de Federico García Lorca, nos damos cuenta de que este personaje representa al mismo autor, como un alma sin ataduras y con ganas de vivir la vida dando importancia a los sentimientos, y no a la razón y a lo que debe estar bien.

YERMA 


Yerma, escrita en 1934, es una obra de Federico García Lorca, que junto a La casa de Bernarda Alba y Bodas de sangre forma la denominada triología lorquiana.

Argumento. 


Narra la historia de una campesina con una vida frustrada, ya que es estéril y no le puede dar hijos a su marido, Juan. Durante la obra se desarrolla el conflicto interno que sufre Yerma, debido a que no se siente una mujer completa. El deseo de poder tener hijos como las demás mujeres casadas, y de realizar sus labores como mujer le lleva a la desesperación por no concebir un hijo y a la frustración. Fruto de esto, acaba matando a su marido.

Yerma

Personajes. 


Juan: marido de Yerma, elegido por el padre de ésta. Hombre de campo, le da mucha importancia a lo que dice la gente. No quiere tener hijos, y prefiere que Yerma se quede en casa haciendo las labores. Posee ideas fijas

María: es una amiga de Yerma. Mujer joven, anima a Yerma en el transcurso de la obra. Siente pena por ella, ya que no puede tener hijos, y ella es madre.

Víctor: amigo de Juan. Al igual que María, anima a Yerma a lo largo de la obra, lo que provoca que Yerma termine rendida a sus brazos una vez.

Vieja: es una señora sabia, alcahueta. Le hace reflexionar a Yerma sobre por qué no puede tener hijos, diciéndola que tener un hijo es cosa de dos, no de la mujer únicamente.

Importancia del personaje femenino de Yerma.


Mujer joven, campesina, con muchas ganas de tener un hijo, aunque no puede ya que es estéril. Es fuerte de carácter y de corazón, honrada, casada con Juan y procediente de familia numerosa. Representa la angustia y la necesidad. Quiere tener un hijo, ya que no se ve realizada como mujer sin uno. A su alrededor observa a todas las mujeres casadas siendo madres, y no entiende por qué ella no puede ser así, ni tener la misma posibilidad. En el concepto de que no se siente realizada como mujer, se observa la personalidad rural y tradicional de la protagonista. En la época en la que vivía Federico García Lorca, había mucho machismo en España, y las mujeres estaban en el mundo para trabajar en las labores de casa y tener hijos. Una vez más, se puede observar la influencia paternal y maternal en las obras de Federico García Lorca. De su padre, el carácter tradicional de la protagonista, y cómo en otras ocasiones, se representa a la figura paterna del autor con una protagonista femenina del libro. Al final de la obra, la frustración y desesperación la llevan a matar a su marido cuando él confiesa que Yerma no puede tener hijos por su culpa.

LA CASA DE BERNARDA ALBA EN EL CINE

Estrenada en 1987, dirigida por Mario Camus y guión de Mario Camus y Antonio Larreta, La Casa de Bernarda Alba dió un salto de los escenarios a la gran pantalla inspirada en la obra de Federico García Lorca con el mismo título. Ganadora de un Goya a la mejor dirección artística en 1987 y producida por Paraíso Fims, fue un éxito en la época.
El reparto formado por estas bellísimas mujeres fue imprescindible para la aceptación de la obra.

Irene Gutierrez Caba (Bernarda)




Florinda Chico (La Poncia)





 Enriqueta Carballeira (Angustias)



Victoria Peña (Martirio)












Aurora Pastor (Magdalena)

Mercedes Lezcano (Amelia)



Rosario García Ortega (María Josefa), tristemente fallecida el 1994, a los 83 años de edad.

y por último Ana Belén (Adela)
Ana Belén

Tráiler de la película